當代藝術的呈現，有其活潑且貼近或說反映當代生活的旨趣，因此即便沒有太多美學基礎，都可透過自己的想像與詮釋，解讀作者的作品，也因此，當代藝術的價值認定，通常帶有非常強的主觀意識與背景，就拿當天課程來說吧，該館資深策展人清楚的表示，一件作品能否被Tate收藏，完全是主觀的決定，於是我的第一個感覺便是，要成為當代藝術家，或者說要成為一位活在當代的人，其實最應該相信的是自己的判斷，且在不剛愎自用的前提下，堅持自己的決定與行為，因為所謂的對錯與否成功與失敗，其實並不客觀。
Tate Modern 位在泰唔士河畔，原先是一座發電廠，廢棄了20年之後才改建為博物館，更妙的是，館方原本認為它們第一年頂多一百萬人來參觀，它們的依據是開始籌畫的那年BM 的觀眾人數是六百萬人、V&A 五百萬人，因此它們評估一百萬並不為過，而2000年開館時，它們該年的觀眾是 : 四百萬! 也就是說，一個我看起來已經不小的、還頗為堪用的博物館，對他們來說已經看到未來的不足，也因此他們已經開始動工興建第二館，瞧，不管是英國或是香港是否要建第三條機場跑道，人家想的是未來。更妙的是，授課對談的老師自己說，他們運用非常多未來學的概念以及方法，在預測未來觀眾的人數、對於當代藝術的品味、興趣以及可能會產生的互動方式，且藉由非常精細的資料庫，清楚掌握有成為會員的觀眾其社經背景，無怪乎人家執行一個對未來的規劃，通常均有較高的把握與較大的成功機率。
就拿video message來說吧，很簡單的一個概念，但很有效率的抓到了注意力，且不著痕跡的便蒐集到了兩個人的email address. 此外，我不經意地參加了它們館內的問卷調查，人家可不是拿紙本填寫，而是拿一個類似大台PDA的東西進行調查，這東西的好處是，調查完，資料分析也出來了。
說真的，有很多裡面的常設展品，其實可能都在台北美術館展過了，也就是說，從內容的角度來看，台灣並不落後，但台灣落後的是如何讓現代藝術能貼近群眾的sense、對未來的籌畫以及對於經營管理一家博物館的專業know-how，相較於Tate Modern，台北的不足，可能不只是學得來的知識與經驗。建築物外的左方，Tate Modern 米羅特展的宣傳標語，清楚且直接的期待著吸引人買票進場觀賞，右方，仔細一瞧，標語與商業無關，上頭貼著 : Release Ai WeiWei 。中國大陸藝術家艾未未正受到軟禁，而Tate Modern 正毫無忌憚的正在為他發聲。一個遊走於商業與公理正義之間的博物館，也許並不矛盾，活得好，才能大聲，不是嗎?
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